O lugar onde as obras começam.
Nem toda imagem nasce do olhar.
Algumas surgem da memória.
Outras permanecem durante anos até encontrarem sua forma.
O trabalho de D. Aster desenvolve-se entre observação, silêncio e tempo. A paisagem não é tratada como cenário, mas como uma forma de perceber a passagem do tempo. A natureza torna-se linguagem, e a luz, um modo de revelar aquilo que permanece quando a descrição já não é suficiente.
Mais do que representar um instante, cada pintura procura construir um espaço de permanência. São obras concebidas para serem revisitadas, permitindo que a luz, a matéria e o tempo revelem sentidos diferentes a cada encontro.
Cada coleção é concebida como um percurso. O visitante não é convidado apenas a observar imagens, mas a atravessar uma sucessão de paisagens, luzes e estações, permitindo que a experiência aconteça no ritmo da própria contemplação.
O tempo da obra
Cada pintura nasce lentamente. A composição amadurece em sucessivas camadas, respeitando o tempo da matéria, da luz e da percepção. Nenhuma obra é concluída antes que sua própria atmosfera encontre equilíbrio.
O ateliê é um lugar de permanência. É onde a observação se transforma em matéria e onde cada obra encontra, pouco a pouco, sua forma definitiva.
A cor nunca chega sozinha.
Antes dela existe uma temperatura.
Uma lembrança.
Um tempo.
Pintar talvez seja apenas aprender a reconhecer aquilo que já estava presente.
O olhar também aprende.
Algumas imagens são vistas imediatamente. Outras pedem silêncio, tempo e permanência. Talvez seja por isso que uma obra nunca termina quando deixa o ateliê. Ela continua sendo concluída por cada pessoa que decide permanecer diante dela.